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Maestros del tatuaje: Don Ed Hardy – [2020 Information Guide]

Ed Hardy 1980 Tattoo Collection Kohrs (2)

El reconocido artista del tatuaje Don Ed Hardy ha sido retirado hace mucho tiempo, pero su influencia en el mundo del tatuaje sigue brillando en el Área de la Bahía y más allá.

Hardy marcó el comienzo de una nueva era del arte del tatuaje durante el auge de los años setenta y ochenta que resultó en un cambio cultural sísmico que significó una aceptación más generalizada de la sociedad en general.

Hardy tomó el clásico tatuaje flash estadounidense del mentor Norman ‘Sailor Jerry Collins’ y su colega legendaria de San Francisco, Lyle Tuttle, y luego aplicó su buena fe artística para crear carismáticos tatuajes personalizados fusionando lo mejor del este y el oeste.

En la actualidad, la mayoría de las personas leen las palabras Ed Hardy y piensan en una marca de moda llamativa que alcanzó su punto máximo en 2010. Las personas que aman la historia del tatuaje reconocen el poder y la pasión por la forma de arte que representa Don Ed Hardy.

Siga leyendo para obtener más información sobre Don Ed Hardy, su vida, el compromiso del tatuaje y el arte.

Vida temprana y carrera

"La primera vez que me cautivó el mundo del tatuaje a la edad de diez años y comencé a dibujar obsesivamente un tatuaje flash", dijo Hardy en su sitio web.

Don Ed Hardy fue fotografiado en el periódico local, apenas un adolescente, tatuando a los muchachos del vecindario en sus brazos y cofres con marcadores de cera negra para su versión de un primer tatuaje. Había visto a marineros y soldados regresar a la costa de Costa Mesa, California, y se sintió atraído por su colección de recuerdos de arte de la piel.

“Cada forma codificada tenía su propio estilo rígidamente convencionalizado. Acompañado de frases a menudo enigmáticas, cada diseño era un pequeño drama en sí mismo. El efecto general fue abstracto, amenazante, desconcertante e hipnótico. He dibujado, tatuado y estudiado estas unidades de energía bruta durante cincuenta años ”.

Hardy se enamoró de los tatuajes durante un tiempo en que la comunidad del tatuaje no fue aceptada por la sociedad en general. A diferencia de muchos otros tatuadores a mediados del siglo XX, por lo general hombres muy mordidos con sed de emoción y antecedentes militares, Hardy optó por la industria del tatuaje en lugar de la escuela de arte, la universidad y la vida académica.

Hardy optó por no recibir una beca completa para Yale después de obtener una Licenciatura en Bellas Artes en grabado del Instituto de San Francisco. Tomó el diseño del tatuaje, la máquina de tatuaje y la aguja, y nunca miró hacia atrás.

"Comencé a aprender y realmente a aprender las herramientas", dijo al New York Times. "La gente realmente no hacía tatuajes personalizados en ese momento. Me llevó un tiempo construir el negocio, y me encantó. Era un negocio de efectivo, y tú eras tu propio jefe.

En la década de 1960, una ciudad de EE. UU. Del tamaño de San Francisco o Seattle podría tener una sola tienda de tatuajes, y los suburbios de Los Ángeles, como Santa Mónica o el Condado de Orange, un solo artista del tatuaje. Carecían de las instalaciones, el aprendizaje del tatuaje, el aspecto y la personalidad de salones como Tattoo City de Ed Hardy que encontramos en los tatuajes modernos.

"En aquellos días, todo era muy secreto", dijo Hardy en la entrevista de 2009. "Los tatuadores se clasificaron como la forma más baja de la humanidad, por lo que te mantuviste en secreto".

A pesar del conocimiento, el interés y las bellas artes de Hardy, el simbolismo que encontró en los militares tatuados de su infancia y la ética de trabajo de cuello azul fueron características de la industria del tatuaje que encontró irresistible.

"Me encanta el hecho de que el tatuaje es un oficio", le dijo al San Francisco Chronicle, "que tiene una estética de clase trabajadora". Salí de una situación de cuello azul, y también mi esposa. El aspecto artesanal es lo que también me gustó del grabado: hay una manera correcta y una manera incorrecta de hacerlo ".

Tattoo City Letreros de Neón

Ciudad del tatuaje de Ed Hardy, letrero de neón Imagen: Gary Stevens CC BY-2.0

Tatuaje americano tradicional en evolución

Hardy construyó una reputación casi incomparable como el diseñador de tatuajes más creativo de los EE. UU. Las imágenes de tatuajes de Hardy mezclaron temas asiáticos, californianos y estadounidenses a lo largo de su arte del tatuaje, y desarrollaron una gama de tipos únicos de flash. Hardy le dijo al New York Times: “Solo quería desarrollarlo como un medio desafiante. Fue una estupidez que todo tuviera que tener contornos negros ".

Mientras que la mayoría de los diseños de tatuajes activos en esa época fueron recogidos de una pared antes de ser entintados en la piel, los tatuajes de Don Ed Hardy fueron un esfuerzo más colaborativo con los clientes y un esfuerzo de arte más alternativo. "Mi intención era convertirlo en algo a medida en el que las personas pudieran presentar sus ideas", dijo en 2019, antes de una exposición de sus bellas artes curada por el Museo de Young en San Francisco.

Hardy a menudo trató de minimizar su influencia en el desarrollo del tatuaje como una forma de arte. "Sailor Jerry fue el primero que rompió con el color, para investigar los pigmentos", dijo al San Francisco Chronicle en 2006.

"El tatuaje no es solo estética, también se trata de lo que se puede usar de forma segura en la piel. Sailor Jerry hizo toda la investigación. Luego, yo y un par de personas más lo expandimos. Pensé: "¿Por qué los tatuajes no pueden ser policromáticos, como una pintura o cualquier otra cosa?" Pensé que era un medio que estaba listo para la expansión ".

Imagen de Ed Hardy en la ventana de Tattoo City

Diseño fijado, Tattoo City SF, 2010 Imagen: Gary Stevens CC BY 2.0

Aplicación de la estética del tatuaje japonés

"Durante muchos años, mi estilo de tatuaje también se basó en un intenso estudio de las tradiciones artísticas asiáticas, particularmente la cultura ukiyoe de Japón de los siglos XVIII y XIX". Hardy escribió en su declaración artística sobre el tatuaje japonés.

En un breve artículo que escribió para Bloomberg News, Hardy dijo: "Un amigo me mostró un libro de tatuajes japoneses, y comencé a darme cuenta de que esto realmente podría convertirse en un poderoso medio artístico".

"Fue alucinante", dijo Hardy al SF Chronicle. “Era mucho más avanzado que los tatuajes occidentales. Estos tatuajes se ajustaban a todo el cuerpo, cosas épicas con temas mitológicos. Pensé: "Si los tatuajes pueden verse así, sería un medio desafiante para trabajar".

Cuando NBC hizo una pieza en una exposición de su arte contemporáneo, titulada Oriente y Occidente, a fines de la década de 2000, el servicio de noticias escribió sobre la influencia oriental en el arte del tatuaje de Hardy, pero también en la de sus pinturas y grabados. "Si bien los artistas del tatuaje como Horiyoshi II, Horiyoshi III y Sailor Jerry Collins influyeron en el estilo de tatuaje de Hardy, también lo fue su entrenamiento en el arte del este asiático … También es evidente en su grabado".

"Hardy desarrolló un estilo gráfico absolutamente único que a lo largo de su evolución rinde homenaje continuamente tanto a la profunda gravedad del significado atávico del arte corporal como a los gustos vanguardistas y seculares del tribalismo urbano moderno", dijo Artweek sobre la fusión única entre culturas que Hardy podría crear con máquina de tatuaje y aguja o pincel.

El estado de Hardy en el área de la Bahía, tanto como artista e icono cultural, fue tal que en 1999, el entonces alcalde de Oakland, Jerry Brown, nominó a Hardy para servir en la Comisión de Artes Culturales de la ciudad, una hazaña casi inaudita para un tatuador.

Ed Hardy: la marca

Camiseta Youn Woman Ed Hardy

En su artículo de Bloomberg, Hardy escribió: “Todo comenzó a generalizarse en la década de 1980. La gente se enteró de mí de boca en boca y entraba de todo el mundo para hacerse tatuajes en mi tienda. Fue loco."

Este escenario condujo al mayor éxito comercial de Hardy, pero uno que tuvo un precio por su tiempo en el salón de tatuajes y su vida de logro como reconocido artista del tatuaje.

En 2004, cuando Hardy se acercaba a la jubilación, el comercializador y creador de tendencias francés Christian Audigier, recién llegado del éxito con la marca Von Dutch, llamó para hacer negocios de manera informal de alta gama.

"Este tipo está en la zona cero de todo lo que está mal en la civilización contemporánea", dijo Hardy en 2007 al periódico británico The Guardian. "Sin embargo, si quiere ganar mucho dinero con mi arte y no va a ser abiertamente negativo, entonces qué demonios".

Audigier creó la marca Ed Hardy y usó una pequeña gama de su diseño de tatuaje, Hardy tomó un corte como tarifa de licencia, y nació una de las marcas de moda más polarizadoras del siglo XXI.

En su apogeo, Ed Hardy estaba moviendo más de $ 700 millones de dólares en mercancías, incluidos artículos como lápices de colores, perfumes y delineador de ojos Maybelline, y todo el mundo lo estaba usando, desde Madonna hasta Britney Spears, Paris Hilton y Ashton Kutcher. El arte del tatuaje se había vuelto loco, con la melodía de gorras de camionero ridículamente preciosas, camisetas deslumbrantes de $ 500 y zapatillas converse hechas a medida con tigres y diamantes.

Sin embargo, no era una cama de tatuajes de rosas y dinero sin fin. En un momento en 2006, Hardy tuvo que presentar una demanda contra Audigier alegando un incumplimiento en el pago de regalías: se conformaron con una suma no revelada.

La mitad de la marca Ed Hardy se vendió al comerciante Iconix en 2009 antes de que finalmente asumieran el control del 85%.

Hardy y Audigier nunca fueron cercanos en ninguna etapa, sin embargo, el tatuador solo tenía cosas buenas que decir sobre el extravagante francés después de su muerte por cáncer en 2015.

"Nos entristece escuchar la muerte prematura de Christian Audigier", dijo. “Es un final triste para un vendedor brillante; su increíble energía y visión trajeron mi obra de arte a la atención mundial ".

Si bien todavía funciona a un ritmo constante, particularmente en el mercado asiático, la marca Ed Hardy se ha enfrentado a una cantidad de ridículo casi sin precedentes por su uso deslumbrante de las imágenes de Hardy, y en relación con el tipo de personas que compraron la marca. diseños (mira Urban Dictionary si no me crees).

Cristiano audigier y esposa

Retiro y regreso a las bellas artes

A finales de la década de 2000, con el auge de la línea de ropa y su hijo Douglas Hardy regresando de Minnesota para tatuarse en el salón de tatuajes Tattoo City, Hardy se retiró del tatuaje para centrarse nuevamente en el arte, gran parte del cual se ha exhibido en museos de bellas artes.

"Mis pinturas, dibujos y grabados están parcialmente inspirados en imágenes primarias de tatuajes estadounidenses tradicionales de la primera mitad del siglo XX", dice Hardy en su declaración de artista.

El destacado crítico de las bellas artes japonesas y viejo amigo de Hardy, Sherry Fowler, dijo en una entrevista antes de la exposición de Young que, a pesar de la fama como tatuador y marca, Hardy simplemente amaba el arte. "Él es tan apasionado", dijo Fowler.

"Es el tipo de persona que se levanta por la mañana y dice:" He estado pensando en el arte toda la noche; No pude dormir ".

"Cuando estás cerca de él, sientes que solo quieres aprovechar al máximo cada momento. Quieres verlo todo. Desea hacer todo y experimentar tanto arte como sea posible. Es ese tipo de personalidad magnética ".

La declaración artística de Hardy proporciona una visión fascinante de su amor por el arte contemporáneo ahora que se retiró de los negocios. Hardy dice: "Cuando comencé a volver a pintar y dibujar por mí mismo en 1987, los viejos diseños de mi herencia estadounidense resurgieron instantáneamente. Esto se combinó con un escrutinio más cercano de mis artistas y tradiciones occidentales favoritas, tanto históricas como contemporáneas. Muchos de estos tendían a ser excéntricos y herméticos ”.

Don Ed Hardy: sigue yendo, sigue creando

De todas las cuentas, Don Ed Hardy sigue vivo en 75 y todavía disfruta creando arte alternativo genial. De vez en cuando se detiene en la tienda de tatuajes para obtener algunos consejos para los artistas y sus clientes. Después de haber dedicado 40 años al tatuaje, Hardy parece feliz de trabajar con pintura, pincel e impresión en lugar de tinta, máquina y aguja.

Sigue activo en la vibrante comunidad artística californiana y en los espacios sin fines de lucro, y no tiene planes de reducir la velocidad.

"Estoy interesado en el tipo de belleza extraña que es a la vez tonta, divertida, aterradora y seductora", escribió en su sitio web.

Don Ed Hardy Preguntas frecuentes

¿Ed Hardy sigue tatuando?

No. Después del éxito de la línea Ed Hardy de Christian Audigier, el tatuador dejó su máquina y se retiró a finales de los años.

De acuerdo con el sitio web oficial de Ed Hardy Tattoo City:

“Ed Hardy ya no está tatuando. Se retiró del tatuaje para centrarse en un arte más personal y pasar tiempo con amigos y familiares ".

Hardy usa su tiempo libre para crear. El trabajo de Hardy en bellas artes se puede encontrar aquí

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